影視行業蕭條，平臺緊縮項目，最受沖擊的要數影視公司的幕后工作人員。

搜狐娛樂近期與多位相關人士對話，他們無一不訴苦道，項目一個接一個的黃掉，立項越來越難，利潤也大跳水。

曾經在一部劇最高能賣到七八個億的黃金時期，大家干勁十足，賺得盆滿缽滿。而如今，當影視行業不再被投資方信任，有人轉行，有人抱團取暖，有人仍在堅守陣地。

項目接連黃掉，立項難上加難

“項目來一個黃一個，我頭都大了。要不就是資金問題，要不就是審核問題。2019年以前，根本不知道項目黃了是啥感覺，現在是憋著勁兒推動都難。”這是一位影視人發在社交平臺上的感慨，也是行業內不少人都在面臨的問題。

小喬在一家小型影視公司做影視劇集策劃，有一個項目本來劇本都寫完一半，編劇的費用也支付了一大半，和平臺的合作定制也已經深度推進了。突然因為平臺的內部變動，加上對項目的風險預判，項目擱置了，也不知道哪天才能重啟。

在劇組工作的小童就更慘了。很多時候項目還沒確立，劇組就已經組建起來了，開始進入前期準備和制作。但如今大環境緊張，時常出現平臺不繼續投錢資金鏈斷裂的現象，大一點的制片公司可能會自己墊資或者拉新的投資，或者發遣散費，小一點的公司就拖著不給錢。

小童最近接觸到的兩個項目接連黃掉，至今待業在家。“演員拍不了這個可以拍那個，或者去直播帶貨，最后吃虧的就是我們這種幕后工作人員。”小童說道。

平臺缺錢，收緊政策，對于影視公司來說影響太大，第一個難關就是立項關。

“以前立項非常簡單。”資深制片人阿維說道。

2016年左右，正是流量、IP大熱的時候，“當時只要項目的IP有一定的水準和特色，你再交幾集劇本，只要劇本在及格線，你再提幾個稍微有名的演員和導演，這個項目肯定能過。很多大牌的公司，連劇本都沒有，列一下演員和導演，就給通過了。”

而現在，這樣的情況基本不可能有。“首先劇本必須要評到A級以上，而且演員和導演必須都是頭部的，才有可能通過立項會。

“立項之后，在開機前，你的劇本必須完成，而且男一、二號，女一、二號必須得由平臺來定，導演的人選也需要得到平臺的同意。這些都齊全了之后，平臺才會同意你開機。”

小喬也有相同的感受，“之前行業高速發展的時候，只要有核心亮點，或者班底好，IP基礎好，項目過會的通過率就會大一些。現在不一樣了，平臺對項目的評判非常非常謹慎，在硬性抓劇本質量，而且考慮的周期也會變長。”

小喬2016年入行，當時所在的公司不僅項目多，而且都順利播出發行了。但現在所在的這家公司，因為自身原因和受大環境影響，上一個順利播出的項目還是2018年的，沒有項目播出，就沒有進賬，所以公司現在一直處于虧損的狀態。

金主勒緊腰帶，利潤嚴重縮水

除了立項困難之外，影視公司營利也不再像以前那么容易。

阿維回憶道，行業大熱的那幾年，平臺或者投資方給錢非常大方，“幾千萬那都是小項目，稍微大一點的項目都要一個億，兩三億。最高的時候，單集可以賣到一千多萬，像很多古偶劇六七十集，能賣到七八億。那個時候利潤很高，百分之二三十、三四十是很容易的事情。”

現在可沒有這樣的好事了。

因為政策管制和資金縮水等原因，平臺都在控制制作成本和采購價格。據第一財經2020年的一篇報道顯示，幾大平臺將精品劇的單集版權銷售價控制在500萬元左右，所以很多制片方都不得不把制作成本上限定為400萬。

阿維透露，現在就算是S+級的項目，平臺也把成本嚴格控制在一到兩個億。而且，平臺現在的管控也非常嚴格，“現在平臺的財務管得很死。以前如果這個版塊錢花多了，但另一個版塊節省了一些錢，我可以把省出來的錢挪過去用，只要總預算不變就行。

“現在不可以了，這個版塊超支了，你得自己找錢去補。但劇組拍戲是一個不可控的事情，比如說今天下雨，外景拍不了，那場地的費用就要超支，平臺如果不給你錢，你就得自己墊錢。”

并且，以前平臺管控松的時候，影視公司的隱形利潤也不少，“以前的話，比如說我原計劃的成本是五千萬，但我最后只花了三千萬，那我可以多賺一些。但現在不行了，承制費花不完的話，平臺必須要把它收回來。”

再加上如今影視行業稅務方面的稽查更加完善，很多影視公司的運營成本也大大提高。“以前做成本的方式，可能會有一些灰色地帶，他們可以通過各種方式多獲得一些利潤。但現在營稅一體化，反復查賬，員工的權益也越來越被保護，影視公司的生存環境都有很大的變化。”

所以，因為各種各樣的因素，影視公司的利潤嚴重縮水，“現在大部分的利潤都在10%以內。你想想，我假如花一個多億做個項目，最后賺一千多萬。而且一千多萬到我的手上，還要經歷一個很漫長的周期。還得養一個那么大的團隊，有辦公場地費用，都是支出啊。”

小喬曾聽說，行業好的那幾年，一些稍微有點規模的影視公司，中層員工的年終獎都能給到一二十萬，年會更是各種獎勵。她所在的公司以前也有年終獎，但現在也只能維持在發得出工資的水平了。

大浪淘沙，各尋出路

行業不景氣，大多數的影視公司都在尋找各種各樣的出路。

現在比較被大家所知的就是分賬劇賽道——自己出錢拍劇，平臺播出后再分賬。這是平臺目前正在積極實施的合作模式，也有一項分賬劇確實幫影視公司賺到了錢。

但小喬表示，頭部公司和腰部以下的公司對于這個賽道還是比較保守。“對于頭部公司來說，分賬劇是需要下沉的，而且量級小，回報對他們來說不如做大體量的網劇。

“腰部公司的話，現在仍然覺得做分賬風險非常大。因為觀眾是不會區分分賬劇和定制劇，他們只看內容。分賬劇的預算，要做出定制劇的效果，極其難。再加上分賬劇的競爭對手還是整個市場所有的劇集，所以要想賺到錢，需要找到一個非常有力的題材，團隊，以及極大的魄力，這對腰部公司來說是極大的挑戰。”

也有抱團取暖的。“反正大家都活不下去了，我們就各取所長。我可能IP上有優勢，以前囤了一些IP，我就和那些有導演的公司合作，或者和一些有實力的公司合作，大家共擔成本。”阿維說道。

還有很多公司直接不做長視頻了，“有些公司去做短視頻了，或者轉型成MCN公司了，或者去做直播，大量地做一些商業化的項目。可能跟影視有一點關系，雖然不那么相關，但是能掙錢。”

阿維也有在朋友圈看到之前做影視的朋友現在去買保險了。

小喬現在也沒有什么安全感，“我目前還是會繼續做這一行，但是對我自己職業發展的擔憂比之前大很多了，隨時都覺得自己可能失業。剛入行的時候還比較樂觀，現在就不一樣了，已經在開始了解同行業其他崗位，以及其他行業的機會，做好應對風險的準備。”

但阿維對于行業未來的發展還是比較有信心的，“我覺得行業肯定還是會好的，因為文娛它始終是被大眾所需要的，如果有需求，那一定有人去做它。”

同時，阿維也覺得，現在也許正是一個大浪淘沙的過程，“那些賺快錢、做不出好內容，或者沒有優秀演員導演資源的公司，被淘汰掉的可能性很大。”

不過這樣一來，也許創作的環境會提升很多，“我覺得對于現在還在認真做項目的人來說，這樣一個環境是一件好事。因為以前在那種環境下很難堅守自己，你會受到外界的影響，覺得大家都在掙快錢，好好做內容沒有用，還不如趕緊出去搞關系。現在其實可以認真地做點東西，但是一定會很難，因為沒有錢的時候，你認真做不代表別人不認真做，所以一定得堅守住。”

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