追光動(dòng)畫“新文化”系列的第二部作品《聊齋：蘭若寺》借千年古剎蘭若寺的一樹一井為時(shí)空紐帶，呈現(xiàn)瑰麗斑斕的“聊齋世界”。

7月12日，備受矚目的動(dòng)畫電影《聊齋：蘭若寺》登上大銀幕，在人與妖、愛與恨、真與幻的交織中，展現(xiàn)志怪故事的獨(dú)特魅力。該片由《長安三萬里》原班人馬傾力打造，是追光動(dòng)畫“新文化”系列的第二部作品。

《聊齋：蘭若寺》上映兩日斬獲票房4000萬元，明顯不及預(yù)期，豆瓣評(píng)分6.7，遠(yuǎn)低于《長安三萬里》的8.3分。觀眾對(duì)其褒貶不一，嵌套結(jié)構(gòu)和精良制作得到了普遍認(rèn)可，但不過癮的“拼盤”、不出彩的故事卻被許多人詬病。當(dāng)下，中國古代文學(xué)作品的改編成為動(dòng)畫影視的創(chuàng)作熱點(diǎn)之一。傳統(tǒng)IP的傳承與創(chuàng)新，如何做到既不守舊亦不“魔改”，值得創(chuàng)作者深度思考。

(資料圖)

呈現(xiàn)瑰麗斑斕的奇幻世界

《聊齋志異》是中國古代短篇小說的集大成者，490余個(gè)故事構(gòu)建了包羅萬象的奇幻世界。《聊齋：蘭若寺》從中選出《嶗山道士》《蓮花公主》《聶小倩》《畫皮》《魯公女》等經(jīng)典篇章，經(jīng)由新編的青年夜訪蘭若寺的《井下故事》巧妙連接，呈現(xiàn)瑰麗斑斕的“聊齋世界”。

見貪心、見真心，見亂世情、見夫妻情、見生死情——借千年古剎蘭若寺的一樹一井為時(shí)空紐帶，六個(gè)故事層層鋪展。從《嶗山道士》《蓮花公主》的幽默童趣，到《聶小倩》《畫皮》《魯公女》的深情厚誼與人性思辨，在情感上形成了由輕到重逐級(jí)推高的態(tài)勢(shì)。蒲松齡筆下志怪故事的精髓次第展開——既存在孩童般的天真奇趣，又不乏成年人世界的復(fù)雜況味。這些故事帶著原作特有的樸素簡(jiǎn)勁，寥寥數(shù)筆勾勒出世事人情，于短小篇幅中藏著深刻哲思，精準(zhǔn)呼應(yīng)《聊齋》中“寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入骨三分”的內(nèi)核，觀眾在光影流轉(zhuǎn)間觸摸到跨時(shí)空的文學(xué)質(zhì)感。

多元的美術(shù)風(fēng)格、精美的視覺表達(dá)讓《聊齋：蘭若寺》在銀幕上熠熠生輝。《嶗山道士》大膽突破常規(guī)，采用毛氈風(fēng)格，通過道士的衣袍褶皺、庭院的草木枝葉等細(xì)節(jié)，呈現(xiàn)立體的奇幻世界。毛氈質(zhì)感獨(dú)特的強(qiáng)黏滯性，讓月下飲酒、穿墻術(shù)等故事情節(jié)在畫面上多了幾分質(zhì)樸童趣。據(jù)制作方介紹，這一篇章時(shí)長約15分鐘，但毛發(fā)渲染量達(dá)到長片級(jí)別，單個(gè)場(chǎng)景的毛發(fā)數(shù)量可達(dá)千萬，篇章單幀渲染最長耗時(shí)55小時(shí)。為了構(gòu)建這個(gè)“前所未見”的毛氈世界，追光動(dòng)畫創(chuàng)新開發(fā)了一套專屬流程。

《畫皮》則呈現(xiàn)出意蘊(yùn)悠遠(yuǎn)的古風(fēng)：“畫皮妖”衣袂飄動(dòng)恰如水墨暈染，面部輪廓以淡彩勾勒，眉眼間既有鬼魅的清冷，又藏著人性的復(fù)雜；“陳氏”的形象有如細(xì)膩的工筆仕女畫，發(fā)髻與服飾的線條簡(jiǎn)潔流暢，透出中式美學(xué)的含蓄。主創(chuàng)從宋畫中尋找靈感，借鑒散點(diǎn)透視手法，壓縮透視效果，達(dá)到平面繪畫的裝飾美感。在故事場(chǎng)景中，山水、書齋、鬧市都充滿古韻，為驚悚的“畫皮”情節(jié)添了一層耐人尋味的東方哲思。

為古老故事注入新鮮力量

將《聊齋志異》拍成動(dòng)畫短片的合集，這種創(chuàng)新非常契合原著氣質(zhì)，但選擇哪些故事、如何再創(chuàng)作，更考驗(yàn)創(chuàng)作者的眼光和膽識(shí)。在原著基礎(chǔ)上，《聊齋：蘭若寺》進(jìn)行了大膽且富有創(chuàng)意的改編，力求為古老故事注入新鮮力量。《蓮花公主》的篇章將故事改寫為兩個(gè)小朋友之間純真的友誼，滿溢著童真童趣；《聶小倩》則將背景設(shè)定在動(dòng)蕩時(shí)代，使情感更具張力；《畫皮》從原配陳氏的視角重構(gòu)故事，以多重含義的臺(tái)詞對(duì)婚姻關(guān)系進(jìn)行探討，讓故事具有現(xiàn)實(shí)意義。

作為一部“拼盤”動(dòng)畫，《聊齋：蘭若寺》亦有讓人感到意猶未盡之處。在長達(dá)152分鐘的時(shí)長里，靠前的幾個(gè)單元故事帶著淡淡童真平淡鋪展，一時(shí)間難以抓住當(dāng)下觀眾的眼球。《嶗山道士》照著原著亦步亦趨，幾乎就是把語文教材的原文搬上銀幕；《聶小倩》雖將時(shí)代背景改到了民國時(shí)期，但并未對(duì)故事情節(jié)進(jìn)行有針對(duì)性的改編……多數(shù)篇章好似“安全牌”，不敢突破經(jīng)典版本的框架。直到蒲松齡親自講述《魯公女》，才將情感濃度拉到了頂峰。或許回到蒲松齡的時(shí)代，他筆下的志怪故事未必要帶著急于求成的心態(tài)看待，那份樸素探索中藏著的諷喻與韻味，恰需要沉下心來體會(huì)。片尾曲來自二手玫瑰的改編版《命運(yùn)》，帶著煙火氣的唱腔與民間流傳的故事互相撞擊融合，讓這份慢悠悠的東方韻味有了恰到好處的收束。

近年來，《長安三萬里》《哪吒》等優(yōu)秀作品不斷涌現(xiàn)，引領(lǐng)國產(chǎn)動(dòng)畫電影奔向創(chuàng)作的高峰。在傳統(tǒng)IP創(chuàng)新的道路上，如何讓想象力更恣意地飛馳，如何用新技術(shù)注入更鮮活的靈魂，《聊齋：蘭若寺》或許可以邁出更加勇敢且自信的一步。

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