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米開朗基羅·博那羅蒂，又被為譯"米開朗琪羅"，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術代表，與拉斐爾和達芬奇并稱為文藝復興后三杰。米開朗基羅先是以雕刻家的身份逐漸穩定住了自己藝術家的地位。1499 年創時作的《哀悼基督》是即他的成名之作，解剖學科的實踐和細致入微的匠心吻合了、而且超出了人們可以理喻的"鬼斧神工"，被譽為 15 世紀最動人的人性擁抱神性，悲劇卻掩飾了哀傷的作品。這一時期的作品是創作于 1501 年的《大衛》神化的人形早就確定。其后的一些雕刻作品是幾組陵墓雕像，工作了很長時間，其中很著名的是《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》、《摩西》和《晝》、《夜》以及《晨》、《暮》等。晚年未完成的四件雕刻作品其實是在為自己設計雕像，與《哀悼基督》是一樣的題材，形象不明晰，手工也不是很細膩，估計是在走過了八十多年的人生路程之后，向世人訴說，不是人生的抱負無以施展，而是天國的奧秘藏而不露。米開朗基羅雕刻的作品風格的形成和創作的走向和其繪畫作品的風格的形成和創作的走向是一樣的：英雄氣概磨難而成，壯心不已的烈士暮年。擴展資料藝術成就——無與倫比的雕塑米開朗基羅以人體作為表達感情的主要手段，其雕刻作品剛勁有力、氣魄宏大，充分體現了文藝復興時期生機勃勃的人文主義精神。1498 年，年僅 23 歲的米開朗基羅開始為羅馬圣彼得大教堂創作大理石群雕像《哀悼基督》，兩年后即告完成。作品取材于圣經故事：耶穌基督被釘死在十字架上后，圣母瑪麗亞抱著死去的兒子無比悲痛。米開朗基羅卻將圣母刻畫成一個年輕、貌美、恬靜、典雅的少婦，她默默地俯視著死去的兒子，沉思、哀悼，耶穌靜靜地躺在圣母膝上，面部表情安祥。整座雕像沉浸在肅穆氣氛中，并洋溢著人類最偉大的母愛情感。它已大大超出了題材的限制，將生與死、痛苦與慈愛化為一體，和諧統一，贊美了人的崇高理想和優秀品質。作品一問世，立即引起轟動，人們不相信它出自一個年輕人之手，為此，米開朗基羅將自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣帶上，這是他一生中唯一署名的作品。參考資料來源：百度百科-米開朗基羅·博那羅蒂

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