作者：邱爽（媒體人）

(資料圖片僅供參考)

“梨花開，春帶雨，梨花落，春入泥……”伴著主題曲京歌《梨花頌》優(yōu)美的旋律，日前，首屆“大戲看北京”展演季展演劇目——新版京劇《大唐貴妃》在國家大劇院落下帷幕。

《大唐貴妃》改編自京劇大師梅蘭芳的名劇《太真外傳》，首演于2001年，由梅葆玖、張學(xué)津兩位老藝術(shù)家和于魁智、李勝素、史依弘、李軍等名家組成三對楊貴妃和李隆基進行演出。演出融入了歌劇、舞蹈、交響樂等其他藝術(shù)形式，成為當(dāng)年的舞臺盛事之一。此次晉京演出的新版《大唐貴妃》，由上海京劇院于2019年在原版基礎(chǔ)上重新編創(chuàng)，史依弘、李軍領(lǐng)銜主演，以此完成梅葆玖先生希望傳承此劇的遺愿，并向兩代梅派藝術(shù)大師致敬。

《大唐貴妃》的作曲楊乃林在談到當(dāng)年的創(chuàng)作時，用“舊中有新，新而有根”概括了劇作的特點。新版《大唐貴妃》秉承了這一創(chuàng)作原則，在繼承傳統(tǒng)京劇的基礎(chǔ)上，融合現(xiàn)代舞臺藝術(shù)理念，對劇情、唱段、舞美等重新打磨，更添藝術(shù)魅力。

新版京劇《大唐貴妃》劇照?資料圖片

新版《大唐貴妃》更突出李隆基和楊貴妃的愛情主線，對兩段重要唱段一改一增，使劇情發(fā)展更加合理順暢。在《剪青絲》這場戲中，楊貴妃因為和唐明皇吃醋被趕回楊府。她在對月抒懷時，按原版應(yīng)演唱《貴妃醉酒》，唱段雖美，卻與人物心境不符。人在難過時，往往回憶越美好越能襯托出當(dāng)下的失意。新版沿用了《貴妃醉酒》的“四平調(diào)”，但替換成全新的唱詞，當(dāng)年“霓裳羽衣”，而今“云散雨停”，梨園知音的深厚情感與當(dāng)下翻臉無情作對比，恰好映襯出楊貴妃內(nèi)心的傷感。唱詞突出了楊貴妃被貶出宮門后對李隆基的思念，增加了兩人的情感牽絆，讓戲劇線索更為清晰。

除了“一改”，還有“一增”，在《馬嵬坡》一場中增加了一段訣別戲，使楊貴妃和李隆基的愛情顯得更加深刻動人。諸多京劇作品中都有訣別唱段，如《霸王別姬》中的“勸君王”，新編戲《貍貓換太子》中的“纖纖小草”，這些段落是表達人物情感和推動劇情發(fā)展不可或缺的一部分。楊貴妃有過一段轟轟烈烈的愛情和一位藝術(shù)上的知音，為了心愛之人，她是心甘情愿赴死的，正如訣別一段的唱詞“人生自古誰無死，實可嘆與君王，相見恨晚，知音難覓”“但愿得梨樹下安葬，到天上我也要獻舞恩皇”，這是楊貴妃對自己短暫一生的回顧，也是對她與李隆基曠世戀情的最后交代。

梅派劇目向來有“無聲不歌、無動不舞”的特點，《霸王別姬》之劍舞，《天女散花》之綢舞，《西施》之佾舞都是戲曲舞臺上的經(jīng)典。新版《大唐貴妃》參考梅蘭芳先生的演出舊照，融入唐舞和戲曲元素，重新編創(chuàng)了失傳已久的“翠盤舞”，成為全劇的一大亮點。一個1.2米高的圓形大翠盤立在舞臺中央，盤壁上點綴有金鑲玉花紋和花瓣紋樣，站在九重高臺之上的李隆基節(jié)奏分明地敲擊著鼓點，時而快時而慢、時而輕時而重，楊貴妃配合著鼓點在翠盤上翩翩起舞，裝飾華麗的翠盤壁也隨之緩慢旋轉(zhuǎn)，營造出一種飄飄欲仙的舞臺效果。翠盤之下，宮女們手持鈴鼓，跳著西域風(fēng)格的舞蹈簇擁著楊貴妃，瑰麗唐舞與西域群舞遙相呼應(yīng)，淋漓盡致地展現(xiàn)出楊貴妃的絕代風(fēng)華，與大唐開放包容的盛世氣象。而李隆基與楊貴妃之間配合默契，兩人在藝術(shù)追求上的惺惺相惜，讓他們的心走得更近。

舞臺深處，夜色掩映下梨花盛開的絕美背景，也為“翠盤舞”增色不少。這是新版《大唐貴妃》的另一大創(chuàng)新，取消了實體建筑布景，改用LED屏和投影技術(shù)。隨著故事地點和情節(jié)的轉(zhuǎn)換，多媒體影像也隨之而變，宮殿的大氣輝煌、梨園的詩情畫意和仙鄉(xiāng)的云霧縹緲，一處處描畫逼真的場景，讓人仿佛穿越回一千多年前的唐朝。通過多媒體高科技的現(xiàn)代手段承載起傳統(tǒng)戲曲的表演空間，呈現(xiàn)出靈動多變、虛實結(jié)合的效果，給人以精彩紛呈的視覺感受。

新版《大唐貴妃》將古典作品用現(xiàn)代藝術(shù)包裝起來，既保留了京劇傳統(tǒng)藝術(shù)特征，又具備新時代審美情趣，使經(jīng)典煥發(fā)出新的活力。正如主演史依弘所說：“戲曲藝術(shù)是流動的，不是放在博物館里的古董，必須跟著時代走，有變化才有生命力。”

《光明日報》（ 2023年04月05日?07版）

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