影片《七人樂隊》最后一個壓軸故事《深度對話》由徐克執導，昵稱“老怪”的他一直善于在作品中玩“天馬行空”概念，這次他特別設置了一個讓人遐想無限的未來空間，用有趣的對話和驚奇的劇情反轉來描述未來，以此來致敬香港、致敬膠片。作為香港電影新浪潮的代表人物之一，從1979年執導電影處女作《蝶變》開始，徐克就一直在創作上不斷嘗試和創新，他執導的新派武俠電影曾將香港電影的特技提升到一個新高度，但除了武俠動作片之外，他有時也會用自己的方式來講述不一樣的電影，比如《深海尋人》和《女人不壞》等。談到這次拍攝《深度對話》，他笑著說這部短片的代名詞就是開心，講友情也好，說年代也罷，就是講述關于“我們自己的東西”。同時他也希望未來能夠多有類似《七人樂隊》這樣的作品，“我希望香港導演能走到一起，拍一個同類型的東西。不是一次，也不是兩次，我希望有很多次，可以繼續合作，拍一部或者好多部作品來代表我們的年代，告訴觀眾，有這些人在這里。”
[創作]
“沒深度”地探討了很多有深度的問題
“要每個導演選一個年代拍攝，說實話，我其實不知道拍什么，七個人拍七個故事，拍一個年代，但我覺得去碰觸一個年代的話，能講的內容是很寬泛的，因為要在七個不同的時間講述七件有代表性的事情。其實我覺得最好就沒年代。”徐克想了想，笑著說：“其實我沒抽到(年代)，他們說我抽到是‘未來’，未來是什么呢?要做成未來感覺的東西其實很多，作為七個導演之一你去拍一個故事，最重要是將你當時、當下的感覺拍出來，我當時覺得，《七人樂隊》來自我拍《鐵三角》時，三人(徐克、杜琪峯和林嶺東)合作拍一部戲的想法，我就懷著當初那種想法去想。我發現很多問題都會牽扯到電影人為什么會拍電影?為什么我們那么多人會走到一起做這樣的事?我想從創作人的角度看我們周圍環境，看我們自己是怎么樣的。所以就想到這部《深度對話》。”
至于拍攝成本有限這個問題，幾乎《七人樂隊》中每個導演都有遇到，徐克也不例外，他想在一個有限的條件里盡力去做一些能做的事情，他設想在片中設置一個房子，房子講述的是外面的世界，那外面的世界是什么樣的呢?那就交由觀眾自行判斷。這段對話講了很多地球的問題，人生的問題，男女性別的問題，到底是誰主控著誰?作為觀眾和創作人的關系在哪里?要讓徐克給這個短片做個總結：“其實對話就蜻蜓點水的講了一下，沒什么深度的，《深度對話》就當作是自己給自己幽默一下吧。(笑)”
[寄語]
我們這些導演終于可以一起做一件事情
使用膠片拍攝是《七人樂隊》的一個規定，也是電影的一個特色。要問徐克用膠片拍攝有什么不一樣，他說沒什么不同，除了攝影機不一樣，其他都一樣。“膠片其實就是有看不到畫面的懸念，其實拍攝起來還是當年的感覺。其實我還原的不是膠片，而是還原膠片的那個年代。那個年代的人拍電影時非常緊張，會緊張膠片夠不夠啊?夠不夠時間拍?到底有沒有預算買膠片?那種緊張感實在是很深刻。現在我們用數碼。其實膠片能做的東西和數碼能做的東西有很大區別，膠片后續能做的事情是非常有限的，我們拍出來之前會想很多東西，才能讓膠片沖印出來的是我們想要的東西。但現在我們很難找地方沖印膠片，不能看到自己拍的是什么，就給了大家很大的期待感，膠片就是這樣。”在徐克心里，經歷了膠片時代，看著前輩走過來，隨著同行走過來，再用到膠片其實內心會有一種神圣感：“做這件事，膠片確實是一個非常珍貴的工具，膠片拍得不好，很多時候就是沒得補救的，我們要想辦法怎么拍得好才行，這種體驗是最珍貴的。”
拍完《七人樂隊》，給徐克非常多感觸，他告訴新京報記者，希望《七人樂隊》之后，香港所有的導演都可以聚到一起再拍一個作品，甚至再拍幾個作品也好：“因為我們以前做過這個事，把所有導演聚到一起，拍一個電影，那這部電影，不管拍得好不好，都是會令香港導演有更多加深友情和互相了解的機會。而且還會有一個很重要的意義，就是我們這些導演終于可以一起做一件事情。”
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